Dieser Text ist von Angst motiviert; von der Angst, dass mir durch die allgemeine weltpolitische Situation, durch die Entwicklung der Veranstaltungsbranche und vor allem der gesellschaftlichen Interpretation von Events das genommen wird, was mir am wichtigsten ist: Livemusik und musikalische Vielfalt. Er hat keine Conclusio. Er ist ein Lamentieren, ein Verzweifeln – und irgendwo darin versteckt vielleicht auch ein Hoffen.

Rammstein, oder: Die Faszination des Spektakels

Der Auslöser für meine Gedanken war die Reaktion auf den Vorverkauf der für 2023 geplanten Deutschlandkonzerte von Rammstein. Auch wenn ich sicherlich nicht der größte Fan der Band bin, habe ich kein Problem mit ihr und finde einige Songs auch sehr gelungen. Eines ist sowieso unbestreitbar: Rammstein sind die aktuell erfolgreichste und größte Band des Planeten. Dass VIP-Tickets für Helene Fischer hunderte Euro kosten, Guns N‘ Roses oder The Rolling Stones ebenso teuer Tickets verkaufen und genau wie Paul McCartney oder Elton John auf eine legendäre Karriere zurückblicken können und die Musikwelt im Vergleich zu Rammstein nachhaltiger geprägt haben: geschenkt. Denn auch wenn diese Bands alle mit mehr oder minder festen Setlists, fest geplanten Showelementen und wenig Überraschungen aufwarten (die man bei deren Konzerten auch gar nicht erwartet), so ist der Zuspruch der Allgemeinheit im Fall von Rammstein unübersehbar. Und hier schreibe ich sehr bewusst nicht „Fans“. Sondern Allgemeinheit.

Was meine ich damit? Die Band hat 2019 und 2022 bereits insgesamt viermal in Berlin und München gespielt, dazu noch weitere Deutschlandkonzerte. Mit einer identischen Show. Der fast gleichen Setlist (2022 gab es einige neue Nummern von „Zeit“ – diese allerdings ohne nennenswerte Showelemente). Den gleichen Feuerfontänen, den gleichen Explosionen, den gleichen Bewegungen – und das alles ist nachvollziehbar, da diese Art der Inszenierung ansonsten nicht denkbar ist. Für Spontaneität ist hier kein Platz. Und viele begeistert genau das – zu Recht, haben doch Theater- und/oder Musicalinszenierungen auch ihre Anhänger, ist Beständigkeit in einer stetig an Unsicherheit gewinnenden Welt etwas, wonach sich Menschen sehnen.

Nun wurde Anfang September 2022 der Vorverkauf für zwei weitere Shows in Berlin und zwei Shows in München für den Sommer 2023 freigeschaltet. Die gleiche Tour. Die gleiche Show. Der gleiche Bühnenaufbau. Despektierlich gesagt: das gleiche Bummbumm, das gleiche Pengpeng. Zumindest waren es zunächst vier Shows – nach diversen Serverkämpfen und endlosen digitalen Warteschlangen waren es sechs. Und schließlich sieben: vier im Münchner Olympiastadion, drei im Gegenpart in Berlin. Von der restlichen Europatour (innerhalb weniger Stunden wurden hierfür mehr als eine Millionen Tickets verkauft) und den Shows in Amerika – hier immerhin nach langer Abwesenheit – nicht zu sprechen.

Und ich sitze hier, lese davon, dass Bands, die ich schätze und die nicht das Standing von Rammstein haben, ganze Tourneen absagen müssen oder diese nur mit dem Bewusstsein starker finanzieller Verluste durchführen können und um ihre Existenz kämpfen. Und bin sprachlos und verzweifelt. Und auch – obgleich es kein schönes Gefühl ist – wütend.

Nicht auf Rammstein. Mir persönlich gibt die Band zwar nichts und ihre ohne Zweifel beeindruckende Show ist mir relativ egal. Ich habe sie vor Jahren auf dem Southside Festival gesehen und habe mich gefreut, als jemand gebrannt hat und es pengpeng gemacht hat; davor haben Portishead eines ihrer seltenen Konzerte gespielt, ohne Show, mit nur minimaler Interaktion und an Intensität schlicht umwerfend. Im Anschluss haben Sigur Rós ein bombastisches, durchkonzipiertes und inszeniertes Konzert gespielt. Vor weniger Menschen, ohne Bummbumm, ohne Peniskanone, und haben mich zu einem heulenden Klumpen Fleisch verwandelt. Mir ist also der Showgedanke nicht gänzlich fremd, meine musikalischen und inszenatorischen Vorlieben sind allerdings offensichtlich gänzlich anders ausgeprägt. Sigur Rós’ erste Show in München seit fast zehn Jahren wurde übrigens vom letztes Mal ausverkauften Zenith mit mehr als 5000 Menschen Kapazität in den ungefähr halb so großen Circus Krone verlegt.

Volle Hütten, leere Clubs

Was hat das jetzt miteinander zu tun? Viel und nichts. Dass mein Musikgeschmack vielleicht etwas abseitiger ist – egal; dass weniger Menschen bei von mir geschätzten Bands waren – irgendwie verständlich, es ist eben „speziellere“, weniger in der Masse bekannte Musik. Das an sich ist ja kein Qualitätskriterium, sondern eben subjektive Vorliebe. Aber die Wahrnehmung und Anziehungskraft der Peniskanone und des Bummbumm im Unterschied zur Anziehungskraft von Videoinstallationen und Zerbrechlichkeit haben – glaube ich – einen Zusammenhang. Und dieser führt unmittelbar in die gegenwärtige düstere Situation in der Veranstaltungsbranche und letztlich in der Musikwelt und zu fehlender Vielfalt in dem, was wir als Musikfans lieben.

Rammstein haben verstanden, wie man sich inszeniert, wie man durch Provokation in die Schlagzeilen kommt. Sie haben ihren Stil perfektioniert, stehen synonym für Show, für Spektakel und sind trotz allem nahbare Menschen geblieben, die ihre Inszenierung mit vielen Gedanken und viel Herzblut vornehmen. Sie haben den Kapitalismus so gut verstanden wie kaum jemand anderes.

Ich freue mich, dass es Menschen gibt, die Fans dieser Musik und Inszenierung sind, die dabei genau die Emotionen fühlen, die ich auf Shows von Die Ärzte (seit 2022 übrigens auch in Stadien), Sigur Rós oder Envy fühle.

Aber während Mantar große Teile ihrer Tour absagen müssen, Bands wie Watain und Abbath für ihre gemeinsame Tour um Fans betteln müssen, Punkbands oft gar nicht erst auf Tour gehen und Venues und Clubs seit Anfang 2020 immer das Damoklesschwert des Brankrotts über sich ahnen, geht es nicht mehr nur um die Fans der Band und ihrer Musik oder Show. Sondern um die Menschen, die ansonsten mit Scheuklappen gegenüber anderen Bands durch die Gegend laufen. Um die Menschen, die keinerlei Interesse am gemeinsamem Gefühl auf Konzerten, am Eintauchen in die Musik haben. Um die große Masse an Menschen, die Brot und Spiele haben wollen. Denen es nicht um die Musik geht, sondern um das Event als solches.

Eines ist auch klar: Jedes Konzert, jede Aufführung, jedes Festival ist immer auch Event. Es gibt kein Richtig und Falsch dabei, wie man eine Veranstaltung erlebt. Ich glaube aber, dass der Fokus auf das Event als solches im Vergleich zu dessen Inhalt, zur emotionalen Bindung zur Musik und zu Künstler*innen auf Dauer dazu führt, dass eben nur noch einige wenige dieser Events stattfinden können. Und die Verbindung zur Musik, zur Inszenierung und dadurch auch Diversität zu Gunsten von kultureller Monokultur verloren geht.

Eine Liebe zur Musik, eine Liebe zu den Tönen

Ich liebe das Gefühl, vor einer Bühne zu stehen, im Gedränge eines Clubs, im Moshpit, an der Bar, vorm Mischpult. Ich liebe es, die elektrisierende Stimmung einzuatmen, den Kopf auszuschalten, zu tanzen, die Inszenierung zu genießen. Gemeinsam mit Freund*innen, aber auch oft genug alleine. In der Menge – wie groß auch immer sie ist – zu stehen, und sich als Teil einer Gemeinschaft zu fühlen, der es auch so geht. Vor allem geht es mir nicht darum, gesehen zu werden oder mich so zu benehmen, dass mich alle wahrnehmen. Sondern darum, dass ich Spaß habe, den Moment genieße, die Serotonin- und Endorphin-Produktion in meinem Körper ankurble. Dass ich dabei auf andere Rücksicht nehme. Sei es im Kafe Kult in München, wenn eine Screamo-Band vor 20 Leuten spielt, oder im Olympiastadion bei Die Ärzte mit 20.000 anderen Menschen. Oder eben auch bei Rammstein in restlos ausverkauften Stadien (nicht für mich, aber go for it!).

Niemand muss auf 50 Konzerte im Jahr gehen. In Anbetracht der derzeit angespannten finanziellen Lage ist es nur verständlich, wenn man zweimal überlegt, wofür man sein Geld ausgibt. Gerade nun ist aber Eskapismus in Form von Kulturveranstaltungen umso wichtiger (was ein unfassbares westliches Privileg ist, sich dieser Option zuwenden zu können). Aber wie schön ist das Gefühl, wenn man die Künstler*innen, für die man sich entschieden hat, super findet, wenn man von Freund*innen mitgeschleift wird und eine neue Band kennenlernt, seine Kinder mitnehmen will, mit seinen Eltern hingehen will, obwohl es einem selber nicht so viel gibt? Ich freue mich bei Die Ärzte jedes Mal über die 14-jährigen Kiddiepunx. Bei jeder Screamo-Show im Kafe Kult über neue Gesichter. Und darüber, dass neue Menschen dazukommen, eventuell neue Musik kennenlernen und dadurch Diversität fördern. Wenn Künstler*innen immer größer werden, weil sie immer mehr Leute gut finden.

Das alles hat dann aber eben in meinen Augen nichts mit einem Event zu tun. Gerade im Fall von Rammstein und einem nicht zu kleinen Teil ihrer Ticketkäufer*innen ist es – und das ist eine rein subjektive Behauptung, die sich in meiner Wahrnehmung begründet – wie bei den „Fans“ der Bayern oder der New England Patriots: Der Sport und das Team ist einem egal, aber man ist – um ein Wort meines Heimatlandes Bayern zu nutzen – adabei. Grob gesagt meint diese Bezeichnung jemanden, der/die auch dabei sein will, um mitzureden, um gesehen zu werden. Um seiner oder ihrer selbst willen. Man kann am Tag drauf sagen, dass man ja was erlebt hat, dass „mein Team“ gewonnen hat, dass das Feuer bei Rammstein schon ganz schön warm war; während man währenddessen Börsenkurse auf dem Handy gecheckt hat, Selfies mit dem/der Sitznachbar*in gemacht hat, grade am Bratwurststand war oder möglichst laut geredet hat, damit alle um einen rum mitbekommen, dass man gerade die dritte Gehaltserhöhung bekommen hat. Da wird dann die Pommesgabel in die Luft gehoben und am nächsten Tag sagen dann alle im Büro „Rammstein? Ich hör ja sonst kein Metal, aber die find ich super!“ Das ist total gut für dich – aber bei einem Großteil der Leute, die Tickets für Rammstein kaufen und sich keinen Deut um Musik scheren, führt das zu Problemen.

Denn diejenigen, die sich eher weniger Konzerte leisten können, geben ihr Geld aus Liebe zur Musik und zu den Künstler*innen, die nun aus unterschiedlichen Gründen in Stadien spielen, für diese Events aus, die immer mehr Leute anziehen, was zu mehr dieser Events führt, was den Fans mehr Geld aus der Tasche kitzelt, das dann nicht mehr in andere Shows investiert werden kann. Und auf den Shows selbst nimmt der Anteil von „Menschen wie mir“ ab, denen es um die Musik, um die Show, um das Gemeinschaftsgefühl geht. Stattdessen nimmt das auf sich fokussierte FDP-Klientel zu, denn erschwinglicher werden diese Events dadurch nicht. Angebot und Nachfrage. Aber von wem und – literally – zu welchem Preis?

Event vs. Content

Im Fall von Harry Styles, bei dem ich bezüglich der Kosten und der Größe der Shows genau die gleichen Argumente anbringen könnte, habe ich das Gefühl, dass hier die Begeisterung für die Musik und für die großartigen Aussagen dieses Popsängers dominieren. Dass genau der Wunsch nach Gemeinsamkeit, nach dem Gefühl dominiert, das Konzerte auslösen (können). Dasselbe in klein bei Phoebe Bridgers. Wieso ich das vermute, ist allerdings der nächste Grund für Bedenken: Social Media. Vermutlich alle Timelines sind voll von Eventfotos; und oft kann man von der Person, die hier postet und von der Art des Motivs darauf schließen, wie diese Person das Konzert sieht. Ob sie wirklich auf dem Konzert ist – oder sich eher um den Verkauf der nächsten Eigentumswohnung kümmert.

Ebenso auf Social Media zu sehen: die reinen Events, bei denen Musik gar keine Rolle spielt. Hiermit meine ich Shows von beispielsweise Helene Fischer, mit VIP-Tickets für mehrere 100 Euro, und danach auf TikTok und anderen Plattformen geteilte Reaction-Videos darüber, wie man dort behandelt wurde (das Schweinefilet war wohl früh aus). Jede Person freut sich über einen guten Platz, mit Sicht auf die Bühne oder Platz zum Tanzen, einem Bierstand in der Nähe – aber wieso sollte ich auf ein Konzert gehen, wenn ich mich primär um die Rahmenbedingungen, die Essensversorgung oder die Gastfreundschaft kümmere?

Als ich meine Konzertplanung durchgegangen bin und alle Websites nach Ankündigungen durchsucht habe, waren alleine in München gut ein Viertel aller Shows abgesagt. Künstler*innen trauen sich nicht mehr, Tourneen zu buchen, da sie keine Planungssicherheit haben. Gestiegene Produktionskosten, Spritkosten etc. führen zu immer kleineren Gewinnmargen. Auch kleine Shows müssen so teurer werden – und das Geld dafür fehlt dann noch mehr Menschen. Weil nur Events funktionieren. Weil sich alle bei Rammstein in die digitale Schlange einreihen, während im lokalen JUZ die Spinnweben in der Ecke wachsen. Während die Lieblingsband deines Sitznachbarn bei Rammstein aufgeben muss.

Was tun?

Gibt es hier eine Lösung? Nicht wirklich. Ich freue mich für alle meine Freund*innen, die Tickets für Rammstein haben. Die diese Show genießen werden. Und ich will, dass sie weiter dorthin gehen. Aber ich will so sehr, dass ich auch weiterhin zu Mantar gehen kann. Zu Der Weg einer Freiheit (die ihre aktuelle Clubshow nur mit dem Bewusstsein, hier eventuell draufzahlen zu müssen, allen Widrigkeiten zum Trotz durchführen). Zu den Beatsteaks (ja, auch bei dieser erfolgreichen Band ist es dank Corona eng geworden, wie sie letztens bei einer Show in München in einer Ansage erwähnt haben). Ich wünsche mir, dass Konzerte für die große Menge gleichzeitig Eskapismus und Leidenschaft sein können. Dass der Gedanke an Events zurückgeht. Dass viele der Leute, die zu Rammstein gehen, zu Harry Styles gehen, zu Guns N‘ Roses gehen, zu Die Ärzte gehen oder sich für Wacken oder die Full Metal Cruise begeistern können (zwei Veranstaltungen, die quasi nur noch den Eventcharakter über ihren Kultfaktor in den Fokus rücken), danach auch auf kleinen Shows vorbeischauen. In andere Bands und Künstler*innen reinhören. Und merken, wie gut es tut, sich in der Musik zu verlieren. Über Inszenierungen zu lachen. Menschen kennenzulernen. Sich wohlzufühlen. Im Moment zu sein.

Publiziert am 27. September 2022 von Bernhard Landkammer