Review 1476 – In Exile

Nicht erst seit, aber doch vermehrt infolge der Lockdowns und Quarantänen während der Coronapandemie ist das Gefühl, isoliert, abgeschottet oder gefangen zu sein, die Inspirationsquelle zahlloser Kunstwerke. Auch die komplementäre Empfindung des Ausgestoßenseins und des Außenseitertums ist vielen Kunstschaffenden vertraut – zum Beispiel Robb Kavjian, dem kreativen Kopf des Art-Rock-Duos 1476. Schon aus dem Titel ihres dritten offiziellen Albums, auf dem jeder Song eine eigene Geschichte rund um das Mysterium des Jenseits erzählt, ist Kavjians Fremdsein in der Welt herauszulesen: „In Exile“.

Dass der Multi-Instrumentalist sich auf seinem Lebensweg oft unverstanden gefühlt haben muss, ist der Musik, die er gemeinsam mit Drummer Neil DeRosa in 1476 kreiert, in gewisser Weise inhärent. Bereits auf „Wildwood“ (2012) haben die beiden eine derart ungewöhnliche Mischung aus Post-Punk und Neofolk sowie einem Hauch Ambient und Post-Black-Metal geschaffen, dass Vergleiche mit anderen Bands unzulänglich erschienen. Die wilde Experimentierfreude und Bedeutungsschwere dieses Ausnahmealbums verquicken die Neuengländer auf „In Exile“ mit der emotionalen Wucht der Nachfolgeplatte „Our Season Draws Near“ (2017).

Tatsächlich ist das gut einstündige Album sogar noch ein ganzes Stück roher als die sechs Jahre zuvor erschienene Veröffentlichung. Schon die Produktion ist auffallend spröde und nicht so angenehm abgerundet wie bei „Our Season Draws Near“, allerdings auch griffiger als bei „Wildwood“. Kavjian intensiviert seinen gefühlsgeladenen, gerade noch nicht zu pathetischen Gesang öfter denn je mit ungeschlachten Screams und rastlose Punk-Passagen („May Mountains Never Fall“) wetteifern mit ohrenbetäubend schrillen Gitarrenleads („Carnelian Fire: The Gallows“). Sogar überwältigendes Tremolo-Riffing und Blasting verknüpfen 1476 an manchen Stellen flüssig mit ihrem sonst eher Folk-Rock-lastigen Stil („Lost In Exile“).

Und doch dauert es nie allzu lange, bis Kavjian zur Akustikgitarre, zur Mandoline oder zum Keyboard greift und den Stücken mit luftigen Klängen und sanfter Stimme eine dem Hier und Jetzt entrückte Atmosphäre verleiht („Where Are You?“). Trotz seiner stilistischen Vielseitigkeit und seiner weit auseinanderklaffenden Höhen und Tiefen erscheint „In Exile“ keineswegs inkonsistent. Vielmehr gelingt es 1476, Sturm und Drang freien Lauf zu lassen, aber immer wieder auch innezuhalten, zu sinnieren, zu schwelgen und zu schmachten, ohne sich damit gefühlt selbst zu widersprechen.

So, wie es mitunter einiges an Einfühlungsvermögen erfordert, einem außenstehenden Menschen Verständnis entgegenzubringen, ist „In Exile“ ein Album, das Zuhörenden viel Aufgeschlossenheit abverlangt. Es klingt widerspenstig und eigenartig und an manchen Stellen irritiert es – etwa mit einem ausbleibenden Höhepunkt („Beyond The Meadows, Beyond The Moors“) oder einem allzu abrupten Ausklang („When Comes The Dawn?“). Freigeister, die das Gefühl der Entfremdung kennen, werden in 1476 jedoch gewiss einmal mehr Seelenverwandte erkennen und von ihrem Wirken weiterhin auf intime Weise fasziniert sein.

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Publiziert am 14. Juli 2023 von Stephan Rajchl