Interview mit Álex Pérez von Toundra

Mit eurem neuen Werk habt ihr einen Stummfilmklassiker vertont – wie seid ihr auf diese Idee gekommen – war es spontan oder ein lang gehegter Traum?
Vor etwa einem Jahr hat uns ein örtlicher Promoter gefragt, ob wir während der Vorführung dieses Films eine Jam-Session machen könnten. Wir haben nicht gezögert, nicht eine Sekunde lang. Wir wollten schon lange mal Musik für einen Film machen, also haben wir natürlich zugesagt. Aber anstatt über den Film zu jammen, komponierten und arrangierten wir einen kompletten Soundtrack für den Film.

Seid ihr generell Cineasten, und wenn ja: Welche Genres gefallen euch am besten?
Ich mag Filme, wie jeder andere auch, aber ich kann mich nicht als „Cineast“ bezeichnen. Ich habe kein bestimmtes Lieblingsgenre.

„Das Cabinet des Dr. Caligari“ ist ein Stummfilmklassiker – trotzdem die Frage: Warum habt ihr ausgerechnet diesen Film ausgewählt? Was verbindest du persönlich mit dem Film?
Die Wahrheit ist, dass wir den Film nicht ausgewählt haben, aber ich glaube, wir hätten diesen Film trotzdem ausgewählt. Ich glaube, dass die Atmosphäre, die Szenografie, die Geschichte dieses Films perfekt zu unserer Musik passt.

Der Film ist in sechs Akte unterteilt – könntest du die Handlung des Films kurz umreißen, da viele unserer Leser den Film wahrscheinlich nicht kennen?
Dr. Caligari, ein Hypnotiseur, der auf dem Jahrmarkt eine Show anbietet, stellt den Zuschauern Cesare vor, ein schlafendes Wesen, das die Zukunft vorhersagt. Nachdem er Alans Tod vorhergesagt hat, versucht Francis, Alans bester Freund, dem Verbrechensmysterium auf den Grund zu gehen.

Wie seid ihr bei der Komposition vorgegangen? Wie schreibt man Musik für einen Film, von welchen Motiven lässt man sich dabei leiten?
Es ist anders gelaufen als üblich, wenn wir ein normales Album von TOUNDRA komponieren. Statt Musik zu machen, die die Bilder hervorruft, war es diesmal umgekehrt: Wir ließen die Bilder die Musik hervorrufen. Es war uns sehr klar, dass wir zumindest ein Motiv für Dr. Caligari schaffen mussten. Dann dachten wir, dass vielleicht einige Szenen ebenfalls ihre eigenen Motive haben sollten. Und während wir dachten und schufen, begann alles zu fließen. Es war ehrlich gesagt gar nicht so schwierig, wie man vielleicht denkt.

War das vorgegebene visuelle Material im Allgemeinen eine Unterstützung oder eine Einschränkung der kreativen Freiheit, ein Album zu schreiben?
Man könnte meinen, dass es eine Einschränkung sein müsste, aber manchmal macht die Tatsache, dass man seine Sicherheits-Zone verlässt, alles heller und neu, und das macht es viel einfacher, Dinge zu tun, die man vorher nie getan hat.

Musik und Bild sind sehr eng verwoben – glaubst du, dass das Album unabhängig vom Film so gut funktioniert wie ein normales Album, oder ist der enge Filmbezug hier ein Nachteil?
Das war der schwierigste Teil des kreativen Prozesses: eine Struktur zu schaffen, die mit den Bildern des Films übereinstimmt. Wir haben jeden Akt mit der Musik synchronisiert und eine Klickspur programmiert, die wir jedes Mal verwenden, wenn wir spielen. Ich denke, das Album kann alleine funktionieren, aber es ist ein anderes „Hörgefühl“ ohne den Film. Es ist kein normales TOUNDRA-Album, also …

Der Pressetext besagt, dass es auch ein Dialog mit den Zuhörern ist, mit der Absicht, Ideen wie Manipulation, Freiheit und die menschliche Natur selbst in Frage zu stellen. Wie ist das gemeint?
Nun, die Tatsache, dass in dem Film ein Mann unter dem hypnotisierenden Bann einer anderen Person Morde begeht, spricht bereits von Manipulation an sich. Wenn wir diese Tatsache auf die reale Welt übertragen, können wir sehen, wie die Mächtigen gewöhnliche Menschen manipulieren können. Man sagt, es sei eine Kritik an dem in Europa zu Beginn des 20. Jahrhunderts wachsenden Autoritarismus.

Der Klang des Albums klingt sehr trocken und natürlich – wie kam es dazu, ist es auch eine Folge des Filmkontextes?
Ja, wir wollten trocken und natürlich klingen. Wir möchten, dass unsere Musik organisch klingt. Wir haben sie live aufgenommen, das hilft normalerweise.

Das Artwork bezieht sich natürlich auch auf den Film. Welchen Aspekt wolltet ihr hier betonen, was war euch für das Cover wichtig?
Ich glaube, es war die Perspektive von Dr. Caligari in einigen Aufnahmen des Films. Er scheint ein kleiner Mann zu sein, aber in einigen Aufnahmen wirkt er ziemlich groß. Außerdem wollten wir in den Kunstwerken auf die verdrehte und dunkle Szenerie des Films verweisen. Das Cover ist von Riki Blanco.

Eure Live-Shows werden stark von dem Film beeinflusst sein. Wenn ich richtig informiert bin, ist geplant, dass ihr auch eure Shows zu dem Film spielt. Stimmt das?
Zu 100 Prozent! Wir finden, dass bei dieser Show das Wichtigste ist, den Film zu sehen und gleichzeitig die Musik zu hören. Wir treten zur Seite. Wir sind auf der Bühne, aber wir sind etwas Zweitrangiges.

Und was erwartet ihr euch? Das Live-Show-Gefühl dürfte ein ganz anderes sein, wenn man „nur“ einen Film begleitet, sodass der Fokus des Publikums nicht auf der Band liegt?
Ja, genau so ist das. Aber wir sind da und begleiten sie auf der Reise. Das ist die Idee: nicht im Mittelpunkt zu stehen, sondern einfach nur präsent zu sein und die Erfahrung, einen Stummfilm zu sehen, irgendwie anders zu machen.

Vielen Dank für das Interview! Zum Abschluss ein kurzes Brainstorming:
Dein Lieblingsfilm zwischen 2000-2020: Dogville
Corona-Virus: Überbewertete Erkältung
Dein liebster Film-Soundtrack: Indiana Jones, Der Herr der Ringe, Star Wars, Der König der Löwen …
Brexit: Manchmal gibt die Demokratie nicht die Antwort, die wir erwarten.
TOUNDRA in zehn Jahren: Alle tot.

Noch einmal vielen Dank für deine Zeit. Die letzten Worte gehören dir!
Danke für dieses Interview!

https://www.facebook.com/toundra/videos/838054026614925/

Publiziert am 27. März 2020 von Moritz Grütz