Amenra, Oathbreaker und Living Gate – Gitarrist Lennart Bossu hat schon einiges gesehen und bei renomierten Acts gespielt. Nun hat er mit PREDATORY VOID eine neue Projekt Band gegründet, bestehend aus Sängerin und Tattoo-Künstlerin Lina R. (Cross Bringer), Bassist Tim De Gieter (Amenra, Doodseskader, Much Luv Studio), Gitarrist Thijs De Cloedt (Cobra The Impaler, ex-Aborted) und Schlagzeuger Vincent Verstrepen (Carnation).
Wir sprachen mit Lina und Lennart über die Band und deren Debüt „Seven Keys To The Discomfort Of Being“.
Zunächst einmal möchte ich euch dafür danken, dass ihr euch die Zeit genommen habt, unsere Fragen zu beantworten.
Der Albumtitel „Seven Keys To The Discomfort Of Being“ ist sehr aussagekräftig. Kannst du uns ein wenig über die Inspiration dahinter erzählen und wie er mit den Themen des Albums zusammenhängt?
Lina: Die Songs handeln von verschiedenen Aspekten des Unbehagens – emotional, physisch, mental… Wir haben es also im Grunde in dem Titel zusammengefasst.
Das Album wurde als eine Mischung aus mehreren verschiedenen Genres beschrieben. Wie würdet ihr den Sound und den Stil des Albums insgesamt beschreiben?
Lina: Man könnte sagen, dass es eine Mischung aus allen Identitäten innerhalb der Band ist. Wir spielen alle in anderen Bands, die mehr in eine Richtung der Genres gehen, aber bei PV haben wir das Gefühl, dass wir es wirklich miteinander vermischt haben. Ihr werdet also auf jeden Fall Doom, Sludge, Death und Black Metal mit Shoegazy-Elementen auf dem Album hören und die großartige Produktions-/Mixing-Arbeit von unserem Tim De Gieter (Much Luv Studio).
Auf dem Album sind eine Reihe von Gastmusikern und Kollaborateuren zu hören. Kannst du uns erzählen, wie diese Kollaborationen zustande kamen und was sie in das Projekt eingebracht haben?
Lina: Das ist eigentlich nicht ganz richtig. Wir spielen alle in anderen Bands, aber wir sind auch alle feste Mitglieder von PV. Lennart (Amenra, Oathbreaker, Living Gate) hat während des Lockdowns an Musik gearbeitet und gemerkt, dass die Stücke, die er schrieb, nicht so recht zu einer der Bands passten, in denen er bereits spielte. Er kontaktierte daraufhin mich (Cross Bringer) und Thijs (ex-Aborted, Cobra the Impaler), und wir vervollständigten das Lineup mit Tim (Amenra, Doodseskader) und Vincent (Carnation).
Das Album hat einen sehr ausgeprägten visuellen Stil und eine besondere Ästhetik. Könnt ihr über die Inspiration hinter dem Artwork sprechen und wie es mit der Musik zusammenhängt?
Lina: Die Person, die für unser Album-Artwork verantwortlich ist, ist Sven Harambašić, der bereits mit Amenra und anderen tollen Künstlern zusammengearbeitet hat. Er macht manuelle Collagen, die uns sofort angesprochen haben und er hat die Texte und die Musik unseres Albums interpretiert, so ist es entstanden. Wir haben das Gefühl, dass es die Gefühle von Verzweiflung und Erleichterung gleichzeitig perfekt widerspiegelt.
Lennart: Ich finde, es gibt auch eine schöne Ähnlichkeit zwischen der Art und Weise, wie Sven seine Collagen zusammensetzt, und der Art und Weise, wie wir alle möglichen verschiedenen Einflüsse in unserer Musik verwenden.
Was war die größte Herausforderung bei der Produktion dieses Albums?
Lennart: Da ich den größten Teil der Musik zu Hause selbst geschrieben hatte, war es etwas unsicher, wie die Songs werden würden, als ich sie in einen Proberaum mit einer völlig neuen Band voller Leute brachte, die noch nie zusammen Musik gemacht hatten. Alles in allem lief das aber super glatt. Ein weiterer kritischer Punkt für mich war, als wir die Musik aufgenommen haben. Ich mag es zunehmend, wenn Platten recht spontan und unvollkommen sind, während Tim, der alles aufgenommen und produziert hat, jemand ist, der mehr Arbeit hineinsteckt, damit die Dinge so gut wie möglich werden. Deshalb hatte ich manchmal Angst, ob mir das Endergebnis gefallen würde, aber ich habe das Gefühl, dass wir wirklich ein perfektes Gleichgewicht zwischen den beiden Ansätzen erreicht haben.
Gab es bestimmte Songs auf dem Album, die für euch als Band besonders bedeutsam oder persönlich waren?
Lina: Das kann sich ändern, aber wir sind uns alle einig, dass Funerary Vision ein Song ist, der alles umfasst, was man auf dem Album finden kann, musikalisch und textlich. Es ist der epische Abschluss am Ende der Reise durch all den Aufruhr.
Das Album befasst sich mit einer Reihe von schweren Themen wie Geisteskrankheit und Existenzangst. Kannst du uns etwas über den kreativen Prozess erzählen, wie ihr diese Themen in eurer Musik verarbeitet?
Lina: Ich bin mir nicht sicher, ob es der richtige Weg ist, das in eine Schublade zu stecken. Wir möchten, dass die Hörer selbst entscheiden, was sie in den Texten finden, wie sie sie interpretieren und was sie zwischen den Zeilen finden. Der rote Faden sind tatsächlich alle Aspekte des Unbehagens und der Last der Existenz, aber es geht auch um Akzeptanz.
Das Album enthält eine Reihe von experimentellen und avantgardistischen Elementen. Kannst du uns etwas über den kreativen Prozess erzählen, wie ihr diese Elemente in eure Musik einbaut?
Lennart: Ich komme aus einer Reihe von Bands, die auch solche Elemente haben/hatten, und für mich sind es diese kleinen Dinge, die Predatory Void ihre Existenzberechtigung geben. Ohne sie wären wir meiner Meinung nach eine viel generischere Band. Aus meiner Sicht war dieses erste Album ein Testfall, um zu experimentieren und zu sehen, womit wir es zu tun haben, und jetzt bin ich zuversichtlicher, dass wir eine perfekte Gruppe von Leuten haben, um die Dinge in extremere Richtungen zu lenken und Musik zu machen, die sich einzigartiger anfühlt als unsere.
Das Album hat eine sehr ausgeprägte und unkonventionelle Struktur, bei der einige Songs ineinander übergehen und andere für sich stehen. Kannst du uns sagen, was hinter dieser Struktur steckt und wie sie das Hörerlebnis insgesamt verbessert?
Lina: Die Struktur ergab sich für uns von selbst, da der größte Teil der Musik von Lennart im Voraus geschrieben wurde. Wir wollten eine „Verschnaufpause“ einbauen, um die Bewegung in die Struktur einzuführen.
Lennart: Ich muss sagen, dass ich beim Schreiben der Songs nicht wirklich in einer „Strophe – Refrain – Strophe – Refrain“-Mentalität war, was die Songs vielleicht manchmal etwas schwierig zu verstehen macht. Auf Album-Ebene haben wir die Songs einfach in eine Reihenfolge gebracht, die sich richtig anfühlte, was manchmal sogar für uns selbst überraschend war. *(struggling..) zum Beispiel wurde ursprünglich als Song geschrieben, der auf Funerary Vision folgen sollte, aber am Ende schien es einfach besser, das zu ändern.
Was erhofft ihr euch, dass die Hörer von dem Album insgesamt mitnehmen?
Lina: Wir hoffen, dass es sich für diejenigen, die es in die Hand nehmen und anhören, nachvollziehbar anfühlt. Musik kann als Spiegel dienen, und sich gesehen und gehört zu fühlen, repräsentiert zu werden, ist etwas sehr Wichtiges für uns, sowohl musikalisch als auch textlich.
Was sind eure Pläne für die Promotion und die Tournee zur Unterstützung von „Seven Keys To The Discomfort Of Being“?
Lina: Wir planen, so viele Live-Shows wie möglich zu spielen. Bis jetzt haben wir einige Shows für dieses Jahr geplant, also behaltet unsere sozialen Medien im Auge.
Ihr werdet die Platte auf dem Roadburn Festival vorstellen. Wie fühlt es sich an zu wissen, dass ihr die Platte vor ihrer Veröffentlichung spielen werdet, also im Grunde vor einem Publikum, das die Songs nicht kennt?
Lina: Es ist eine Ehre und eine große Verantwortung, und wir haben uns sehr gefreut, dort einen besonderen Moment zu haben und unser Album in seiner Gesamtheit zu präsentieren. Es war eine tolle Erfahrung.
Zum Schluss: Welchen Rat würdet ihr aufstrebenden Musikern und Künstlern geben, die sich in der Musikindustrie einen Namen machen wollen?
Lennart: Ich habe nicht das Gefühl, dass ich selbst einen Status oder Erfolg erreicht habe, der es mir erlaubt, anderen Leuten Ratschläge zu geben. Was ich aber sagen kann, ist, dass die Musik meinem Leben eine Richtung gegeben hat, und dass das Schreiben, Aufnehmen und Aufführen mit Freunden zu den befriedigendsten Dingen überhaupt gehört. Ohne kitschig klingen zu wollen, denke ich, dass es wichtig ist, dass Musik aus dieser Art von Liebe und Leidenschaft heraus gemacht wird und nicht, weil es ein Job ist.
Noch einmal: Vielen Dank für Eure Zeit.
16. September 2023 Christoph Emmrich
Dieses Interview wurde per E-Mail geführt.
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