Interview mit Nick Schendzielos von Job For A Cowboy

JOB FOR A COWBOY wurde 2003 gegründet und feierte somit im vergangenen Jahr sein zwanzigjähriges Bestehen. Die Veröffentlichung eines neuen Albums wäre die Krönung dieses Jubiläums gewesen, aber stattdessen erscheint „Moon Healer“ erst im nächsten Jahr. Hat sich die Aufnahme des Albums verzögert, oder seid ihr nicht scharf darauf, Jubiläen zu feiern?
Haha! Ja, wir haben eine kollektive Arithmophobie, aber das ist ein sehr spezifischer Zustand, bei dem wir nur sehr gleichmäßige Blöcke von Jahren mögen. Die 10 ist zum Beispiel unsere Lieblingszahl. Als die Plattenfirma uns bat, das Album fertigzustellen und zu veröffentlichen, wenn es 9 Jahre alt geworden wäre, konnten wir das einfach nicht tun, ohne große Dissonanzen in unserem kollektiven Bewusstsein zu verursachen.

Zwischen der Veröffentlichung von „Demonocracy“ und „Sun Eater“ vergingen nur zwei Jahre, zwischen „Sun Eater“ und „Moon Healer“ zehn Jahre. Was geschah in diesen zehn Jahren, das JOB FOR A COWBOY in den Hintergrund treten ließ?
Wir haben definitiv nie bewusst beschlossen, als Band aufzuhören, das Leben hat sich für einige von uns einfach sehr exponentiell entwickelt – Jonny bekam ein Kind, Tony beschloss, Arzt zu werden, usw. Es gab in den letzten 8 Jahren sehr langsame Fortschritte, Tony hat in Irland immer neue Sachen auf seiner Gitarre gebastelt. Ungefähr 2018 und 2019 waren wir schließlich an einem Punkt angelangt, an dem wir 8 oder 9 Songs fertig hatten und begannen, sie neu zu filtern, als wären sie Wodka oder so. Jedes Jahr dachten wir: „Okay, das ist das Jahr, es wird passieren“, Al und Tony fuhren sogar zu Jason Suecof [Anmerkung der Redaktion: Inhaber von Audio Hammer Studios, wo Recording, Engineering und Mixing von „Moon Healer“ stattfand] nach Florida, um die Songs zu organisieren und Anpassungen vorzunehmen, aber es schien sich immer wieder in „Scheiße, das wird nicht fertig“ zu verwandeln.

Aber als wir die 2020er Jahre erreichten, beschlossen wir, dass es fertig werden muss, und dass es herauskommen muss. Trotzdem mussten wir uns sehr gegen den Widerstand des Universums wehren – er ist unglaublich stark, wenn man versucht, etwas Neues zu erschaffen! Die Sperren haben die Dinge definitiv ein wenig verzögert, aber wir haben durchgehalten, wie Hatebreed, und wir haben es schließlich fertiggestellt, und es in die freie Wildbahn zu entlassen ist etwas, das sich sehr surreal, aber auch erfüllend für uns anfühlt.

Wie lange braucht ihr im Durchschnitt, um einen Song zu komponieren? Die Instrumentierung ist auf einem so hohen handwerklichen Niveau, dass es schwer zu glauben ist, dass man so lange Stücke wie „Grinding Wheels Of Ophanim“ oder „The Forever Rot“ an nur einem Nachmittag schreiben kann.
Ja, das sind definitiv sehr lange Kompositionsperioden im Vergleich zu einem durchschnittlichen Powerviolence-Song, würde ich sagen. Man hat vielleicht einen Fluss von Riffs und Ideen, aus denen sich große Abschnitte bilden könnten, aber der Verfeinerungsprozess braucht einfach Zeit. Es ist wie bei der Herstellung eines guten Scotch oder Whiskeys, man kann nichts überstürzen, wenn es um eine solche Komplexität und Konzeptualisierung geht.

Welche musikalischen Unterschiede siehst du zwischen „Sun Eater“ und „Moon Healer“? Was würdest du den Leuten sagen, die behaupten, dass „Moon Healer“ keine musikalische Weiterentwicklung des letzten Albums ist?
Ich denke, „Moon Healer“ ist so, als würde man „Sun Eater“ in einer Pfeife rauchen, aber einen Haufen Meskalin, PCP, Iboga und Robotussin hinzufügen. Ich denke, es ist klar, dass die Leute, die denken, es gäbe keine musikalische Entwicklung, sich das Album genauer anhören sollten. Im Vergleich zu „Sun Eater“ sind wir als Musiker nicht einmal annähernd so weit, wir hätten damals nicht die Fähigkeit gehabt, das Zeug zu spielen, das wir auf dieser Platte spielen.

Sind die beiden Alben inhaltlich miteinander verbunden oder hat „Moon Healer“ eine eigene Geschichte?
Ja, es sind Begleitalben. „Moon Healer“ ist die Fortsetzung der verrückten Reise, die der Protagonist von „Sun Eater“ unternimmt. Es geht um die Suche nach Erleuchtung durch die Verwendung von heiligen Substanzen, die von den Ureinwohnern seit Zehntausenden von Jahren verwendet werden, aber vielleicht nicht in der Lage sind, den Weg zurück in die geerdete Realität zu finden.

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Was steht als nächstes auf der Agenda von JOB FOR COWBOY, sobald „Moon Healer“ veröffentlicht ist? Werdet ihr auf Tour gehen? Gibt es schon etwas anzukündigen?
Ich denke, wir können noch nichts ankündigen, aber ich würde mindestens eine Welttournee erwarten, die so umfangreich und geographisch vielfältig ist wie die, die wir für „Sun Eater“ gemacht haben. [Anmerkung der Redaktion: „Sun Eater“ wurde 2014 veröffentlicht, die Band spielte danach lediglich 2016 und 2023 jeweils ein Konzert.]

Was ist mit deiner zweiten Band Cephalic Carnage? Gibt es eine Entwicklung hin zu einem neuen Album, nachdem „Misled By Certainty“ bereits 14 Jahre alt ist?
Oh! Du hast mich herausgefordert! Hahaha. Ich fand es witzig, dass Leute, die nicht wissen, dass ich in der Band bin und die erwähnen, wie lange 10 Jahre zwischen den Veröffentlichungen liegen, nicht wissen, dass das letzte Album von Cephalic schon 14 Jahre alt ist. Ich kann dir sagen, dass wir ähnlich wie JFAC in den letzten 14 Jahren langsam an Material gearbeitet haben, aber das Hauptziel von Cephalic Carnage war die Legalisierung von Gras, und da wir dieses Ziel in weiten Teilen der USA erreicht haben, sind wir nicht mehr so motiviert. Ha. War nur ein Scherz. Wir werden wahrscheinlich nächstes Jahr eine Platte herausbringen!

Neben JOB FOR A COWBOY und Cephalic Carnage bist du auch bei Havok aktiv. Progressiver/technischer Death Metal und Thrash Metal sind zwei sehr unterschiedliche Genres. Was liebst du an dem einen Genre und was an dem anderen?
Ich liebe den Kontrast, um ehrlich zu sein. Solch unterschiedliche Strukturen, Tempi und Spielweisen sorgen für eine schöne Vielfalt in der Musik. Das hält die Dinge interessant, hält dich auf Trab und hilft dir, beschäftigt zu bleiben, da man heutzutage viel tun muss, um als Musiker über die Runden zu kommen.

Dein Bassspiel zeichnet sich durch Komplexität, aber auch durch eine Menge Grooves aus. Was hat dir am meisten geholfen, deine Technik zu verfeinern? Wer sind deine Vorbilder?
Vielen Dank für die Komplimente! Ich weiß es zu schätzen. Ich denke, eine Vielzahl von Vorbildern am Bass wie Victor Wooten, Ryan Martinie, Marcus Miller, Justin Chancellor und Michael Manring zu haben, kann einem wirklich helfen, den Blick dafür zu schärfen, dass es immer noch etwas zu lernen gibt. Es gibt immer etwas, das man besser machen kann, oder einen Stil, eine Technik oder eine Phrasierung, die man in seinen Stil einbauen kann, um die Dinge frisch klingen zu lassen. In erster Linie würde ich aber sagen, dass ich das Instrument liebe. Ich liebe es, einen Bass in der Hand zu haben, wann immer es möglich ist, und das ist so, seit ich 2001 offiziell mit dem Bassspielen angefangen habe. Wenn man etwas liebt, kann man es für immer tun.

Vielen Dank für deine Zeit und deine Antworten. Zum Schluss noch ein Brainstorming: Was fällt dir spontan zu den folgenden Begriffen ein?
Präsidentschaftswahlen 2024:  Stolz darauf, die Welt mit erstklassiger Unterhaltung zu versorgen.
Spotify oder CD-Regal: CD-Regal für den Fall der Apokalypse, Tidal für jetzt. (Spotify muss sich steigern)
Aktivität, bei der du dich entspannst: Motorradfahren!
Fitnessstudio oder Playstation: Ich spiele gerne Fitness-Spiele auf meiner Playstation.
Persönliches Reiseziel 2024: Der Mond

Publiziert am 3. März 2024 von Sarah Punke