Interview mit Bjørnar Erevik Nilsen von Vulture Industries

Euer neues Album „The Tower“ ist unlängst erschienen. Wie fühlt sich das an?
Es ist ein schönes Gefühl! Es ist immer wieder erfrischend, so ein “Baby” loszuschicken und zu sehen, wie es sich in der Welt so macht…

Seid ihr mit dem Feedback bislang zufrieden?
Ja, sehr sogar – das Album ist wirklich gut angekommen. Sowohl die neuen als auch die alten Fans finden Gefallen daran und die Reviews sind besser ausgefallen als je zuvor. Wir geben auch deutlich mehr Interviews als zu den ersten beiden Alben, was, denke ich, sowohl an der sehr positiven Resonanz als auch am größeren Label liegt. Vor ein paar Tagen habe ich einen Soundcheck vom tschechischen “Parat”-Magazin gesehen, da war “The Tower” sogar auf Platz 1, vor Oranssi Pazuzu und Shining!

Was für eine Aussage steckt in dem Album-Titel?
Der Titel bezieht sich auf einen Turm als metaphorische Konstruktion, welche die Gesellschaft, in der wir leben und die Welt, die wir um uns herum erschaffen, symbolisiert. Das mag jetzt von außen betrachtet etwas schräg und konstruiert wirken, aber wenn du dich auf die Sache einlässt und ein Teil davon wirst, werden all diese scheinbaren Fehler und Absurditäten logisch und überzeugend: Je höher du in diesen Turm gezogen wirst, desto mehr verlierst du den Blick auf den Grund und umso härter fällst du, wenn du runter fällst. Teilweise ist es auch eine Referenz zur Symbolik des Turms als Vorbote von Zerstörung, als Gefängnis (denk an den Tower von London) oder den Turm von Babel, der bis zum Himmel reichen sollte.

Das entsprechende Artwork gefällt mir sehr gut. Wer hat das Bild gemalt?
Vor ein paar Jahren sind wir mit dem Coverdesigner Costin Chioreanu auf einem rumänischen Festival in Kontakt gekommen. Er hat auf dem Festival eine Ausstellung abgehalten – seine Kunst hat mich damals sehr inspiriert und als wir uns dann unterhalten haben, hat sich gegenseitige Faszination abgezeichnet, da Costin auch Fan unserer Band war. Seitdem sind wir in Kontakt geblieben.

Als wir an dem Material für das neue Album gearbeitet haben, haben wir festgestellt, dass wir dafür eine echte Illustration brauchen, nicht nur ein Photo wie bei den letzten Alben. Von dieser Erkenntnis ausgehend war der Weg zu Costin nicht weit und er war direkt Feuer und Flamme. Die Ideen und das Konzept des Albums haben sehr gut zu seinen Gedanken und Ideen gepasst, er hat direkt verstanden, wo wir hin wollten. Er hat vier fantastische Bilder für die CD und das Vinyl gemacht – und anschließend hat er noch das großartige, animierte Video zu “Lost Among Liars” erschaffen. Das Video ist eine sehr düstere und bedrückende Reise durch ein surreales Universum und passt perfekt zu unserer Musik.
[A.d.Red.: Das Video könnt ihr euch unter diesem Interview ansehen]

Ist das Album textlich also ein Konzeptalbum?
Ja, könnte man so sagen.

Könntest du uns das etwas genauer erläutern?
Nun, die Texte sind alle untereinander und unter dem zentralen Konzept von “The Tower” miteinander verbunden. Das ganze Album ist um das bereits erwähnte Konzept der Welt, die wir nicht nur als physisches Gebilde, sondern auch als subjektives Konstrukt erschaffen, aufgebaut. Das symbolische Bild von “The Tower” kann als Reflexion unserer Gesellschaft und der Konstrukte, die unsere Welt ausmachen, gesehen werden. Es ist das Bild eines konstruierten Systems, das von weitem verbogen und windschief aussieht, aber immer logischer und bezaubernder wird, wenn man hineingezogen wird.
Ein zentrales Beispiel ist unsere hochgradig Konsum-orientierte Gesellschaft; ein System, das von einem Bankenwesen geleitet wird, in dem das Aufnehmen von neuen Schulden die vorherrschende Methode ist, um neues Geld zu schaffen. Ich spreche hier von Darlehen, basierend auf Geld, das die Banken nicht haben, da sie selbst nur dazu verpflichtet sind, einen Bruchteil des Geldes, das sie verleihen, als Rücklagen zu besitzen. Diese Darlehen generieren dann Zinsen, auf Basis derer neue Darlehen gegeben werden können. Das hat einen Zinseszinsen-Graphen zur Folge, in dem ein immer größer und größer werdender Teil der Werte in die Hände der Banken fällt. In diesem Kreislauf bleiben wir gefangen wie ein Tier, das seinen eigenen Schwanz frisst… eine Kreatur, die gleichermaßen unersättlich und unaufhaltsam ist. Ein Wesen, dessen Größe nur wenige erkennen und sich ihrer nur vage bewusst sind. Ein Monster, das sich nur um sich selbst kümmert, und das jede auffindbare Ressource auffrisst und ein Dollar-Zeichen darauf hinterlässt, unbeeindruckt von jeder weiteren Konsequenz.

Wenn du das Album mit dem Vorgänger, „The Malefactors Bloody Register“, vergleichst – wo siehst du die Unterschiede?
Die Alben sind sehr deutlich miteinander verwandt, aber ich finde „The Tower“ ist dynamischer als seine Vorgänger und hat eine wildere und komplexere Seele. Ich sehe das als eine deutlichere Anlehnung in Richtung Rock im Vergleich zu “The Malefactors Bloody Register”, das sich eher in Richtung Metal orientiert hatte. Auch wenn “The Tower” natürlich ebenso eindeutig ein Metal-Album ist, besitzt es eine große Zahl an Einflüssen, die von einem Pol zum anderen reichen. Ich meine, es ist sogar ein Song ohne echtes Schlagzeug auf dem Album, nur mit teils improvisierten Percussions und ganz ohne Becken!

Und was habt ihr dieses Mal „besser“ gemacht?
Wir haben immer darauf geachtet, unsere Songs zu hegen, bis sie bereit sind, ins Erwachsenenleben einzutreten – aber dieses Mal habe ich das Gefühl, dass wir unseren Job als Eltern besser gemacht haben als je zuvor: Die Arrangements und Melodien sind besser als je zuvor, die Songs, die nicht zueinander gepasst haben, wurden separiert und jeder Teil hat sich den Bedürfnissen des entsprechenden Songs gemäß entwickelt.

Waren die improvisierten Percussions ein zentraler Teil des Songwritings oder mehr ein Bonus, und könntest du dir vorstellen, auch bei den anderen Instrumenten auf Improvisation zu setzen?
Ich habe schon manchmal mit der Idee gespielt, Saiteninstrumente aus Schrott herzustellen, insofern könnte natürlich auch das passieren. Ansonsten ist das improvisierte Zeug selten der Startpunkt einer Komposition, hat aber natürlich eine wichtige Funktion im Gesamtkonstrukt, um die schräge Atmosphäre zu erzeugen. Die einzige Ausnahme ist hier bislang das erwähnte “The Dead Won’t Mind”: Der Song basiert stark auf den improvisierten Percussions und dem verzerrten Brummen des Falsetts. Aber das ist, wie du dir wohl denken kannst, erst in einer sehr späten Studio-Session entstanden.

Gibt es etwas, auf das du im Bezug auf das neue Album besonders stolz bist?
Ja, und zwar, dass wir die persönliche Erlaubnis von einem meiner größten musikalischen Vorbilder, Mr. Doctor von Devil Doll, bekommen haben, Teile seiner Arbeit auf unserem Album zu verwenden: Wir haben daraus einen Frankenstein-Bonus-Track namens “Blood Don’t Eliogabalus” gebastelt, der zum Teil VULTURE INDUSTRIES und zum Teil Devil Doll ist.

Habt ihr die neuen Songs denn schon live gespielt und wenn ja: funktionieren sie gut?
Ja, die meisten haben wir schon live gespielt. Ein paar bei der Tour die wir gerade durch Skandinavien und Osteuropa gemacht haben, und ein paar als Teil der Theater/Konzert-Kollaboration namens “Turning Golem”. Wenn man sich auf das Feedback verlässt, das wir bislang bekommen haben, scheinen sie auf beiden Seiten des Bühnenrandes gut zu funktionieren!

Werdet ihr das Album auch in Deutschland live promoten?
Ja, wir kommen nächstes Jahr auch nach Deutschland – versprochen!

Die letzten Worte gehören dir – gibt es noch etwas, das du unseren Lesern mitteilen möchtest?
Wenn ihr immer auf dem Laufenden bleiben wollt, was sich bezüglich unserer Band so tut, folgt uns auf Facebook. Wir sind Musiker, also erwartet nicht, dass wir unsere Homepage in absehbarer Zeit mal aktualisieren …

Ok, dann danke ich dir an dieser Stelle nochmals. Wenn du nichts dagegen hast, würde ich das Interview an dieser Stelle gern mit dem traditionellen Metal1.info-Brainstorming beenden. Was fällt dir spontan zu folgenden Begriffen ein:
Goverment Shutdown: Wandel
Deutschland: Metropolis
Black Metal: Zu viele Bands klingen sich zu ähnlich
Oktoberfest: Wie können diese zierlichen Frauen so viele so große Biere tragen?
Lieblingsalbum 2013: Weiß ich noch nicht – ist das Jahr etwa schon vorbei?
VULTURE INDUSTRIES in 10 Jahren: Weniger Haare, mehr Bart.

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Publiziert am 5. November 2013 von Moritz Grütz