Interview mit Ludvig Swärd von Forndom

Hallo Ludvig! Vielen Dank, dass du dir die Zeit nimmst. Lass uns gleich anfangen. Nehmen wir an, die Leute kennen dein Projekt FORNDOM noch nicht – wie würdest du die Musik von FORNDOM beschreiben?
Hallo! Es ist mir eine Freude! Ich würde es wahrscheinlich als Ambient-Folkmusik mit einem Hauch von zeitgenössischen klassischen Einflüssen beschreiben. Vielleicht würden einige sagen, dass es eher zur zeitgenössischen Klassik als zur Folkmusik neigt, aber obwohl der Klang klassisch sein mag, würde ich argumentieren, dass die grundlegenden Elemente mehr mit Folkmusik gemeinsam haben, auch wenn die meisten Instrumente aus der klassischen Welt stammen.

Wie bist du überhaupt zur Musik gekommen?
Musik war schon immer ein großer Teil meiner Familie, so lange ich mich erinnern kann. Beide Großväter waren großartige Musiker im Bereich Jazz und Folk, während mein Vater Cello spielte und meine Mutter im Chor sang. Ich würde sagen, es kam ganz natürlich. Ich bin zuerst mit klassischer Musik aufgewachsen, hauptsächlich durch meinen Vater. Während meiner Kindheit stieß ich im Alter von etwa 7-8 Jahren auf Metal und später auf Goth und Darkwave.

Die große Metal-Inspiration kam, als ich in der 7. Klasse ein Schulprojekt über Satanismus machen sollte und mir mein Lehrer empfahl, einen Blick auf die norwegischen Kirchenbrand-Vorfälle und Bands wie Mayhem und Count zu werfen. Natürlich gab es kein Zurück, nachdem ich Burzum zum ersten Mal gehört hatte, und diese Band, zusammen mit vielen anderen älteren Black-Metal-Bands, sollte meine musikalischen Vorlieben für den Rest meiner Teenagerjahre dominieren. Die klassische Musik war jedoch immer da, im Hintergrund.

Wenn ich richtig informiert bin, bist du auch Fotograf. Wie hat das die Musik von FORNDOM beeinflusst? Erzähl uns doch ein bisschen von den frühen Tagen dieses Projekts…
Ja, auch das war der Ursprung der Musik von Forndom. Ich begann, Fotos von meiner Umgebung zu machen und teilte sie auf einer Seite namens Tumblr, auf der man seine eigene kleine Ecke oder Webseite gestalten konnte, wie man wollte. Dort stieß ich auf ein anderes Profil, das Musik auf seiner Seite hatte, was den Inhalt deutlich atmosphärischer machte. Ich erinnere mich, dass ich zu der Zeit etwa 17-18 Jahre alt war und oft diese Seite besuchte, nur wegen der Atmosphäre und der Inspiration, die sie mir gab. Ein Jahr später war ich auf einem Black-Metal-Festival namens Arosian Black Mass, und als ich die Musik von Draugurinn hörte, war ich tief inspiriert und wusste, dass ich diesen Weg für meine eigene Musik gehen wollte. Während meiner Zeit im Gymnasium lernte ich, Macs für die Musikproduktion zu nutzen, also begann ich, Geld zu sparen, kaufte einen gebrauchten Mac und legte los.

Für die erste EP „Flykt“ verwendete ich ein billiges USB-Mikrofon für alles, und für die nächste Veröffentlichung „Dauðra Dura“ nahm ich alles mit einem SM57 auf. Was die Fotografie betrifft, so wurden alle meine Fotos anfangs mit einem alten Handy gemacht, später ersetzte ich es durch meine erste DSLR, eine Canon 60D. Im Laufe der Jahre begann Tumblr jedoch zu sinken, nachdem es an verschiedene Unternehmen verkauft wurde, und verlor schnell seinen alten Charme, was dazu führte, dass viele, mich eingeschlossen, die Plattform verließen. Obwohl ich es noch immer als kleines nostalgisches Fenster in die Vergangenheit beibehalte. Kürzlich habe ich mein Equipment mit einer weiteren Canon aufgerüstet, die es mir ermöglicht, Videografie problemlos zu betreiben, was in vielerlei Hinsicht meinen Fokus übernommen hat, da es sich gut mit der Musik kombinieren lässt.

Du hast vor ein paar Wochen dein neues Album „Moþir“ veröffentlicht. Glückwunsch dazu, dass es zum Album des Monats bei Metal1.info gekürt wurde. Wie zufrieden bist du mit deinem neuen Werk und welches Feedback hast du bisher erhalten?
Haha, ich schätze, ich bin nicht der Einzige, der kurz vor der Veröffentlichung immer ziemlich müde von seiner eigenen Arbeit ist. Dennoch würde ich nie etwas veröffentlichen, das nicht gut genug ist. Ich bin sehr selbstkritisch und einer derjenigen, die stundenlang denselben Teil anhören und kleine Änderungen vornehmen, um die niemanden kümmern wird, oder sogar Aufnahmen neu machen, weil ich entscheide, dass sie nicht gut genug sind. Aber obwohl ich so viele Stunden über die kleinsten Details nachdenke, gibt es immer etwas, mit dem man letztlich nicht vollständig zufrieden ist – man muss es einfach loslassen und es abgeben. Zum Glück hat bisher niemand einen Fehler, der beim Mastering gemacht wurde, angesprochen, der mich ziemlich beschäftigt hat, aber ich werde das im Moment ungesagt lassen. Insgesamt bin ich jedoch recht zufrieden mit der Arbeit und freue mich über die vielen positiven Rezensionen und Kommentare, die es bisher erhalten hat.

Was sind die Dinge, die die Musik von FORNDOM inspirieren? Ich kann mir vorstellen, dass in einem Land so schön wie Schweden die Inspiration direkt vor der Tür liegt…
Es kommt ganz auf das Album an, aber im Allgemeinen würde ich sagen, dass es das Leben, der Tod und alles dazwischen sind, gesehen aus der Perspektive der alten nordischen Religion. Daher können einige der Texte persönlich sein, aber aus einer Perspektive, die vielleicht anders ist als die moderne. Die Natur inspiriert, aber ich denke, man bleibt mit viel Leere zurück, wenn man alles nur aus der Natur beschreibt. Vielmehr würde ich sagen, dass viele persönliche Dinge auch in der Natur widergespiegelt werden, und auf vielen anderen Ebenen.

Nimm zum Beispiel die Interpretation alter religiöser Texte und wie viele verschiedene Bedeutungen sie je nach Perspektive haben können. Dasselbe gilt auch für die alte nordische Religion und die damit verbundenen Quellen, bei denen Gelehrte bis heute darüber streiten können, welche Bedeutung hinter verschiedenen Dingen steckt, wobei sich die Interpretationen ständig ändern, je nachdem, welche Perspektive der Gelehrte einnimmt. Anstatt nur die Natur würde ich sagen, dass meine Inspiration für die letzten zwei Alben die Beziehungen verschiedenster Art waren – die Beziehung zwischen Vater und Sohn sowie zwischen Mutter und Sohn. Aber auch das allgemeine Verständnis von männlichen und weiblichen Eigenschaften. Das letzte Album war jedoch erst das zweite einer geplanten Trilogie, und die familienthematischen Titel werden noch fortgesetzt.

Die Erstellung von Musik wird immer einfacher. Mit ein paar Klicks kann man heute viele Dinge am Computer generieren, die früher noch von Hand komponiert und aufgenommen werden mussten. Was hältst du vom Einsatz künstlicher Intelligenz in der Musik?
Es kommt ganz darauf an, da KI nur auf der Grundlage anderer Referenzen erschaffen kann, fühle ich mich davon nicht wirklich bedroht. KI wird sicherlich in der Lage sein, Musik zu machen, und manche werden sogar mögen, was sie hören, aber sie wird nie originell sein, da sie verstehen muss, was sie tut, und das kann sie nur, wenn sie auch die Befehle versteht, die ihr gegeben werden. Aber wenn es um „ein paar Klicks“ geht, muss ich zugeben, dass ich ziemlich abgestoßen bin von der Tatsache, dass so viele Leute Computer verwenden, um ihre Stimme anzupassen, wie zum Beispiel Pitch-Correction oder Autotune. Nicht zuletzt, weil es immer hörbar ist. In diesem Fall schätze ich es eher, wenn jemand mit Fehlern singt, denn in diesen Fehlern steckt auch die Person und der Charakter. Aber wenn es nur angepasst wird, um im richtigen Ton zu klingen, hört es sich eher wie ein Roboter an. Heutzutage wollen die Leute alles schnell haben, aber man muss den Dingen Zeit lassen. Wenn man grundsätzlich singen kann, wird man nicht besser, indem man es pitch-korrigiert, sondern durch mehr Übung.

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Erzähle uns ein bisschen über das Songwriting und die Aufnahmen von „Moþir“. Wie funktioniert die Entstehung eines FORNDOM-Albums?
Ich beginne den Gedankenprozess für das neue Album normalerweise, sobald das andere veröffentlicht ist. Auch wenn zwischen den Veröffentlichungen Jahre liegen, heißt das nicht, dass in der Zwischenzeit nichts passiert. Aus den Gedanken, die ich habe, suche ich dann nach Wegen, das grundlegende Thema in kleinere Themen und Lieder zu unterteilen. Aus diesen Teilen suche ich dann nach Inspiration, die meistens genau dann kommt, wenn man es am wenigsten erwartet – im Alltag, durch etwas Persönliches oder durch ein Buch, einen Film oder ein Spiel, das man gespielt hat.

Ein kleines Gefühl, und dieses Gefühl kommt auch mit einer Melodie, die später fast wie eine Sprache in meinem Kopf gespielt wird, die nur in Melodien ausgedrückt wird. Üblicherweise werden viele dieser Lieder auf dem Klavier oder einem anderen Instrument komponiert, auf dem ich die Idee aufgenommen habe – oft mit meinem Handy, nur um eine kleine Erinnerung oder ein Demo der Idee zu haben. Nach ein paar Monaten beginne ich normalerweise, die Dinge zu ordnen und schaue mir die Ideen genauer an, die ich habe, und welche Lieder am besten zusammenpassen. Oft gibt es mehr als 30 Lieder, die im Laufe dieser ganzen Zeit komponiert wurden, aber es ist sehr wichtig, dass sie tatsächlich zusammenpassen und eine rote Linie im Thema des Albums bilden können.

Dann beginne ich mit dem Aufnahmeprozess, wobei ich zuerst den grundlegenden Bass und Schlagzeug aufnehme und später mit den anderen Instrumenten fortfahre. Die Texte werden normalerweise gegen Ende dieses Prozesses geschrieben und aufgenommen. Manchmal, je nach dem finalen Pitch des Songs und dem, was für die Stimme am besten ist, werden einige Lieder nochmal von Grund auf neu aufgenommen. Dann folgt ein Monat, in dem alles zusammen gemischt wird. Auch dieser Prozess ist einfacher geworden, aber auch schwieriger. Einfacher, weil ich im Laufe der Jahre besseres Wissen, bessere Werkzeuge und ein besseres Verständnis dafür bekommen habe, wie man bestimmte Probleme löst, aber auch schwieriger, weil ich immer mehr klassische Instrumente einbeziehe. Und obwohl es tausende Anleitungen und Videos darüber gibt, wie man ein Metal-Album mischt, kann man das gleiche nicht für Musik mit klassischen Instrumenten sagen.

Alles in allem muss man einfach Erfahrung darin sammeln, die Instrumente live und in anderen Aufnahmen zu hören, um ein tieferes Verständnis dafür zu entwickeln, wo sie in einem Mix platziert werden sollten. Aber natürlich kann das manchmal noch komplizierter werden, da man vielleicht möchte, dass ein bestimmtes Instrument lauter oder leiser ist, als es tatsächlich ist. Ein weiterer Faktor ist, dass man möchte, dass die Instrumente natürlich klingen, und auch wenn man einen Mix eingestellt hat, der perfekt zu sein scheint, kann alles im Mastering scheitern, da Dinge oft stärker komprimiert und gehypt werden, als sie ursprünglich gedacht waren.

Auf „Moþir“ hast du mehr auf traditionelle Instrumente gesetzt. Was gibt es dabei Besonderes zu beachten, wenn man fast nur akustische Instrumente aufnimmt?
Wie ich bereits bei der vorherigen Frage erwähnt habe, gibt es eine viel größere Dynamik, und manchmal, besonders wenn viele Instrumente gleichzeitig spielen, möchte man diese Dynamik bewahren, aber dennoch alles angenehm anhören, ohne die Lautstärke unnötig anpassen zu müssen. Aber zu viel Kompression hinzuzufügen macht alles schrecklich, also geht es bei den kleinsten Details darum, alles so zu erhalten, wie es ist. Ein weiterer Punkt ist natürlich der Raum, der ein Instrument völlig anders klingen lassen kann. Mikrofone und deren Platzierung sind ebenfalls ein wichtiger Faktor.

Du hast einige Gäste auf deinem neuen Album. Wer sind diese Personen, die dich während des Entstehungsprozesses von „Moþir“ unterstützt haben?
Ja, auch wenn viele Menschen an diesem Album mitgearbeitet haben, gibt es zwei Personen, die besonders wertgeschätzt wurden: Thomas von Wachenfeldt und Janne Posti, beide Labelkollegen bei Nordvis. Thomas hat einen Doktortitel in Musikwissenschaft und gilt als einer der führenden Folk-Violinisten in Schweden. Auch wenn ein großer Teil der Melodien bereits komponiert war und auf eine bestimmte Weise klingen sollte, fügte er viele zusätzliche Stimmen und Verzierungen hinzu, die das Ganze noch besser machten. Einige dieser Ergänzungen sind im Hintergrund verborgen, aber je mehr man das Album hört, desto mehr bin ich sicher, dass der Hörer diese entdecken und genauso genießen wird wie die Hauptmelodie. Besonders beeindruckt bin ich von der wundervollen Solospielerei am Ende von „Tunridor“, wo ich ihm nur ein kleines Beispiel der Noten auf dem Klavier geschickt habe, aber er hat es völlig zu eigen gemacht und Schichten hinzugefügt, wie es nur jemand tun kann, der in der skandinavischen Volksmusik wirklich erfahren ist.

Janne ist vielleicht bekannter durch sein Metal-Projekt Häxkapell, das ich jedem empfehlen würde, der auf Metal steht. Aber er ist auch ein hochgeschulter und talentierter Bass-Sänger. Es mag keine Überraschung sein, dass ich generell eine Schwäche für Bass-Sounds habe. Leider wurde ich jedoch nicht mit einer tiefen Bassstimme gesegnet. Sicher, ich kann tief singen und oft singe ich eine Bass-Oktave in meinen eigenen Songs, aber das ist nichts im Vergleich zu dem tiefen Register, das Janne erreichen kann. Genauso wie Thomas fügte Janne viele Harmonien zum Hauptteil hinzu, wodurch er besonders voll klang, nicht zuletzt in einem Song wie „Urd“. Glücklicherweise wird die Zusammenarbeit mit beiden fortgesetzt.

Komponierst du ihre Arrangements im Voraus selbst oder passiert sowas spontan?
Normalerweise schreibe ich die grundlegende Melodie, lasse aber immer Raum für sie, um ihre eigene Note hinzuzufügen. Natürlich habe ich immer das letzte Wort, und wenn mir etwas nicht gefällt, kann ich einfach entscheiden, es nicht hinzuzufügen. Aber gleichzeitig würde ich ihnen keine völlige Freiheit geben, wenn ich nicht darauf vertrauen würde, dass sie es besser machen. Natürlich sage ich ihnen vorher immer sehr viel darüber, wie ich es mir vorstelle, bevor die Aufnahme beginnt, ähnlich wie ein Regisseur einem Schauspieler erzählt, wie er die Rolle spielen soll. Ich spreche über die Geschichte hinter dem Song, die Emotionen und den Klang, den ich suche, und das tue ich einfach, um es ausdrucksstärker und ehrlicher zu machen. Die Musik sollte über die einfachen Noten hinausgehen; je mehr sie wissen, was der Song und die Noten, die sie spielen, aussagen sollen, desto besser.

Während ich die Rezension zu „Moþir“ vorbereitet habe, habe ich mir auch die wenigen Texte der Lieder angeschaut. Ich interpretiere die Texte als eine Art „Lebenszyklus“, mit allem, was wir darin fühlen. Angst, Traurigkeit, Furcht, Hoffnung. Alles verbunden durch eine tiefe Spiritualität gegenüber der Natur. Wie würdest du die Texte auf deinem neuen Album beschreiben?
Ich mag es, mein Album dunkel zu beginnen, genauso wie Tacitus die germanische Tradition beschrieb, den Tag mit dem Einbruch der Nacht zu beginnen, anstatt mit den ersten Sonnenstrahlen (was dem römischen Standard entsprach). Genau so begann „Faþir“ und die gleiche Idee war auch bei „Moþir“ vorhanden. Beide Lieder singen auch über einen Fluch: im ersten Fall für einen Verbrecher, im letzteren Fall für böse Frauen und wie man den dunklen Gott anruft und ihn verehrt, um Hilfe zu erhalten.

Das zweite Lied, „Urd“, enthält tatsächlich viel Angst, Traurigkeit und Furcht, aber auch ein starkes Gefühl der Sicherheit, das Loslassen dieser Ängste und sich dem Schicksal selbst hinzugeben, mit allem, was damit einhergeht. Vor kurzem habe ich entdeckt, dass meine eigenen Überzeugungen, meine Moral und meine Lebensphilosophie viele Ähnlichkeiten mit stoischen Gedanken haben, insbesondere denen von Marcus Aurelius. Die Angst vor schlechten Dingen ist zwar natürlich, aber ich glaube auch, dass es eine sehr hilfreiche Lösung ist, sich dem Schicksal zu ergeben, um auch mit den härtesten Situationen umzugehen, vor allem, wenn man in der Lage ist, alles aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Und selbst das schwerste Schicksal kann etwas Gutes mit sich bringen.

Das dritte Lied ist wahrscheinlich das traurigste, das ich bisher komponiert habe, und ist stark inspiriert von Grendel und seiner Mutter aus „Beowulf“. Ein interessanter Teil dieser Geschichte ist, dass wir Grendels Mutter nur bei diesem einen Namen kennenlernen, was darauf hindeutet, dass dieser Name viele Normen trug, was es bedeutete, eine Mutter und eine Frau zu sein. Es ist eine falsche Interpretation, dass es in Skandinavien während der Wikingerzeit eine vollständige Geschlechtergleichheit gab; vielmehr waren die Rollen sehr strikt. Sollte jedoch die Familie ihre männlichen Mitglieder verlieren, fiel der Akt der Rache oft auf die Frau, was man auch im Mythos von Skadi sehen kann, wie sie nach dem Tod ihres Vaters auf Rache aus war.

„Disar“ ist ein weiteres Lied, das sich an göttliche Wesen des Schicksals richtet – es zeigt viel von dem, was auch in „Urd“ hervorgehoben wird, aber vielleicht in einer feierlicheren und heiteren Weise. Es ist ein Lied, das Leben und Tod so akzeptiert, wie sie sind: eine Wiedergeburt in die Welt jenseits unserer, wo wir all unsere Geliebten und Verlorenen erneut treffen können.

Das letzte Lied erzählt die Geschichte von Wahnsinn, Vertrauen und Liebe in Form von Harbard und Signe, ein Name, den es beinahe hatte, bevor er schließlich am Ende geändert wurde. Es ist eine Romeo-und-Juliette-ähnliche Geschichte mit einigen Unterschieden, die von einem Paar erzählt, das unter Bedingungen leidet, die es ihnen unmöglich machen, zusammen zu sein. Sie versprechen einander, sich am Ende zu lieben und sich dem Tod hinzugeben, wenn der andere fallen sollte. Sie werden beide gefangen genommen, und Harbard soll gehängt werden, während Signe in ihrem Turm eingesperrt ist. Aber um die Worte von Signe zu testen, bittet Harbard die Wachen, zuerst seinen Umhang aufzuhängen, und als Signe dies sieht, glaubt sie, dass ihr Geliebter den Tod gefunden hat. Sie zündet daraufhin den Turm an, verbrennt sich selbst und nimmt ihre Hofdamen mit. Als Harbard den brennenden Turm sieht, kann er mit Freude sterben, wissend, dass ihre Liebe echt und ehrlich war.

Alle deine Texte sind in deiner Muttersprache geschrieben. Wie stehst du zu anderen Sprachen? Wäre es denkbar, englische Texte bei FORNDOM zu hören?
Haha, ich bezweifle, dass sich daran jemals etwas ändern wird. Für mich ist Schwedisch der natürliche Weg, mich auszudrücken, und wird immer das gewählte Format bleiben. Sicher, Schwedisch ist eine sehr entwickelte Sprache und klingt nicht mehr so wie vor tausend Jahren. Aber für mich ist es auch wichtig, dass es für das hervorgehoben wird, was es ist, und dass alte Worte nicht vollständig vergessen werden. Deshalb versuche ich, es so alt wie möglich zu halten und so viele alte Wörter und Ausdrücke zu verwenden, wie ich für passend halte. Vielleicht wäre es noch näher an altnordisch, in altnordisch zu singen, aber obwohl ich die Sprache studiert habe, würde ich nie sagen, dass ich mich in dieser Sprache genauso wohl ausdrücken kann wie auf Schwedisch. Ich bin auch jemand, der versucht, jede Zeile zu reimen, um den Fluss aufrechtzuerhalten, was ebenfalls erfordert, dass man die Sprache, ihren Rhythmus und das, was dazu passt, kennt.

Viele, vielleicht sogar alle künstlerischen Prozesse werden auch von unserer Umwelt beeinflusst. Die Welt ist gerade in Aufruhr. Sei es im Hinblick auf den Klimawandel, den Aufstieg der politischen Rechten oder die zunehmende Selbstsucht in der Gesellschaft. Wie nimmst du diese schwierige globale Situation wahr?
Ich sehe mich eher als neutralen Beobachter in dieser Hinsicht. Es ist wahr, dass sich unsere Gesellschaft verändert hat, und höchstwahrscheinlich zum Schlechteren, was das Wohlbefinden der Menschen betrifft. Aber ich denke auch, dass das daran liegt, dass wir Gesellschaften geschaffen haben, in denen der Einzelne weniger gebraucht wird. Menschen in westlichen Gesellschaften sind individualistisch und kümmern sich meistens um sich selbst, während sie die Probleme um sie herum ignorieren, solange sie sie nicht direkt betreffen. Aber genauso wie ich schon vorher sagte, glaube ich auch, dass im Schlechten etwas Gutes steckt, und ich denke, selbst wenn die Welt dunkel erscheinen mag, dürfen wir nicht das Helle vergessen, das ebenfalls kürzlich entstanden ist.

Wir leben in einer Gesellschaft mit so viel Information, und leider sind es häufiger die schlechten Nachrichten, die den größten Raum einnehmen und in der allgemeinen Unterhaltung und im Rampenlicht stehen. Und um zu dem zurückzukommen, was ich vorhin sagte, denke ich, dass wir hier eine Ähnlichkeit sehen können, wenn wir anfangen, über die Natur und das Wetter im Allgemeinen zu sprechen: Wir alle erinnern uns an die Zeiten, als das Wetter schrecklich war und uns in eine besondere Situation versetzte, aber wir erinnern uns selten an all die anderen Tage, an denen das Wetter perfekt war, und noch seltener an all die grauen Tage dazwischen.

Mit anderen Worten, ich glaube, dass wir Menschen eher dazu neigen, das Negative zu erinnern, aber wenn wir unseren Blick auf die Vergangenheit richten, wird deutlich, dass es immer Probleme im Leben für jeden gab, und obwohl sie ihren Charakter verändert haben, waren sie immer da. Wir leben in interessanten Zeiten, aber ich werde nicht sagen, dass diese die schlimmsten oder dunkelsten Zeiten von allen sind. Aber genauso wie Egil Skallagrimsson begrüße ich jede Dunkelheit, die kommt, denn sie wird immer Inspiration für den Skald sein.

Wie sieht die Zukunft von FORNDOM aus? Gibt es Tourpläne oder andere Projekte, die anstehen?
Es sind keine Touren geplant, aber ein paar einzelne Konzerte. Der beste Weg, um über diese informiert zu bleiben, ist, auf forndom.com zu gehen, wo ich immer versuche, die Liste der Rituale mit bestätigten bevorstehenden Konzerten auf dem neuesten Stand zu halten. Für den Rest des Jahres plane ich, ein paar Singles zu veröffentlichen, eigene Versionen traditioneller schwedischer Lieder. Aber ich werde auch beginnen, mich auf das nächste Album vorzubereiten und zu komponieren, da ich eine sehr klare Vorstellung vom Thema und Inhalt habe. Und hoffentlich wird die Wartezeit auf dieses nicht so lang sein wie beim letzten Mal.

Vielen Dank für das nette Interview, Ludvig. Zum Schluss unser Metal1-Brainstorming:
ABBA: Auch wenn ich ABBA selbst selten höre, halte ich sie in hohem Ansehen als eine der wichtigsten schwedischen Bands der Geschichte. Nicht zuletzt stehen sie für eine Zeit, in der populäre Musik noch echt, authentisch und von echten Musikern gemacht wurde, im Gegensatz zu dem, was es heute geworden ist.
Lieblingsinstrument: Die Stimme
Film-Scores: Ich bin buchstäblich mit viel John Williams und anderen Filmkomponisten aufgewachsen, da es aufgrund des Interesses meines Vaters an klassischer Musik natürlich war. In letzter Zeit habe ich jedoch gelernt, die minimalistischeren und ausdrucksstärkeren Klanglandschaften von Robin Carolan zu schätzen, der die Musik für Robert Eggers‘ letzte beiden Filme schrieb.
Letzte gekaufte CD/Vinyl: Das letzte Album, das ich gekauft habe, war eines meiner Lieblings-Metal-Alben, das ich aber nie in physischer Form oder auf Vinyl hatte: „Storm of the Lights Bane“ von Dissection.
FORNDOM in fünf Jahren: Wird sich genauso weiterentwickeln, wie es immer war und immer sein wird, hoffentlich mit weiteren interessanten Kooperationen und Gästen undeinem neuen Album, das das Thema Brüderlichkeit und Krieg, durch Leben und Dunkelheit.

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Publiziert am 24. Januar 2025 von Philipp Sorger